艺术家Allen Jones总在挑战卫道人士的极限

当你触碰到有关人体与身份的主题时,人们都会对其反应激动。没有人会对情色抱持中立的态度,因此情色主题的事物往往能引起迴响。—Allen Jones

艺术家Allen Jones总在挑战卫道人士的极限 艺术家Allen Jones总在挑战卫道人士的极限 普普艺术家Allen Jones于1970年的创作「Right Hand Lady」。图@Tate官网

来自英国的普普艺术大师Allen Jones以绘画、雕塑形式作品表现为主,早期创作风格主要受到Robert Delaunay、Jackson Pollock等艺术家作品的影响,激起了他寻求艺术创作方式的突破,打破旧有传统创作框架,不断寻找新的艺术创作方式。而后搬到美国纽约的Allen Jones,创作风格也越来越受到当地普普艺术与情色杂誌的影响,此时期也成为奠定他情色审美风格的关键时期。

艺术家Allen Jones总在挑战卫道人士的极限 艺术家Allen Jones总在挑战卫道人士的极限 普普艺术家Allen Jones于1976年的创作「No Tiltle」。图@Tate官网艺术家Allen Jones总在挑战卫道人士的极限 艺术家Allen Jones总在挑战卫道人士的极限 普普艺术家Allen Jones于1966年的创作「wet seal」。图@Tate官网

而除了早期那些带有强烈性暗示意味的绘画以及版画创作,最知名也备受争议的就属1969年所创作的「Hatstand,Table,Chair」雕塑代表作。这三件BDSM装扮的女性身体,以充满性暗示的撩人姿态与动作,分别作成帽架、桌子以及椅子,在发表后立刻造成轰动,并引来两极化的批评,此作品甚至在1978年于伦敦当代艺术中心展出时,遭到抗议人士投掷秽物。Allen Jones表示其作品除了歌颂女性胴体之美外,也是讽刺父权社会物化女性的态度。

艺术家Allen Jones总在挑战卫道人士的极限 艺术家Allen Jones总在挑战卫道人士的极限 普普艺术家Allen Jones于1969年的创作「Hatstand,Table,Chair」。图@Skin Lun脸书

无论Allen Jones创作出发点是什幺,其作品给人的观感各有各的切入点,当你赋予它是在物化女性,它即为物化女性的产物;当你赋予它女性胴体之美,它是极为欣赏女性之美的产物,它所代表的意义或观感不也由观者自己所赋予?

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